Exemplo para composição de uma personagem nos parâmentros da Commédia Dell'Arte.

Personagem: Isabela

Texto: Tabarin

Animal: calopista e periquito

 

A personagem Isabela a qual escolhi, no texto indicado, faz parte do arquétipo dos enamorados, portanto, ao certo, ela não usaria máscara alguma. Como a pesquisa nos solicitava que pesquisássemos e criássemos máscaras para quaisquer personagens, eu escolhi o periquito e a calopsita pelas razões seguintes.

Os enamorados se caracterizam pelo modo leve de andar, como que na meia ponta do pé, como os bailarinos, são orgulhosos e mantém o peito sempre proeminente. Não usam máscaras para cobrir o rosto, mas usam muita maquiagem. As mulheres utilizam muito rímel e abanadores, como leques.

Os periquitos são alegres e radiantes como os enamorados e caminham de maneira ágil, porém tão leve e saltitante que praticamente não os percebemos tocar o chão.

Assim como as mulheres enamoradas gostavam de se vestir elegantemente com vestidos de seda, de acordo com última moda, os periquitos possuem plumagem bela e de cores marcantes. Eles têm o peito projetado para frente, o que lhe garante um ar de orgulho e vaidade.

Os periquitos não gostam de ficar sozinhos, sendo muito comum encontrá-los em casais. Estes são muito possessivos com seus parceiros.

Personagens da Commédia Dell'Arte

A Commédia Dell’Arte retratava situações do cotidiano e conflitos característicos das relações humanas daquela época, de maneira grotesca, exagerada e, é claro, com muita comicidade.

Para retratar tais aspectos, as histórias apresentadas continham sempre personagens com as mesmas características físicas e psicológicas que eram possíveis de serem reconhecidas, através do figurino, da movimentação característica e das máscaras.

O uso de máscaras, como discutimos na semana anterior, é característica marcante na Commédia Dell’Arte. Essas eram zoomórficas e baseavam em animais domésticos.

As personagens dividiam-se em dois grupos, os mais abastados e os menos. Os mais abastados eram os nobres, as damas e os cavaleiros e esses não usavam máscaras. Os que faziam uso dessas, eram aqueles que tinham situação econômica menos favorecida, entre esses estão, Pulcinela, Doutore, Arlequino, Pantalone e Enamorados.

Pantalone, entre suas funções mais comuns estavam a de pai, padrinho e empregador, sendo sempre um velhote avarento e ingênuo. Seu figurino era escuro, preto, vermelho e cinza, composto de calça justa, gorro de lã, chinelo, short, meias e capa longa. Usava tapa sexo que marcava, sob a calça justa, o pênis. Sua máscara é preta ou marrom escuro, possuí nariz longo e adunco, com sobrancelhas espessas e às vezes um bigode e∕ou barba. Sua postura era ligeiramente inclinada para frente e seu andar assemelhava-se ao um galo, já que sua máscara se baseia em um peru ou galo.

   As funções, de Pulcinella, variam muito, como por exemplo, padeiro, professor e até mesmo poeta. Seu figurino era branco composto por calça e blusa de mangas longas, largas, com um cinto de couro e chapéu semelhante a uma bengala de pão. Sua postura era curvada, devido ás surras que tomava, e tinha muitas poses agachado. Sua figura foi baseada em um frango ou pintinho e sua máscara era marrom ou preta, com nariz longo e pontudo, com rugas e uma verruga na testa.

   A máscara de Doutore cobre, apenas, o nariz e a testa deixando à mostra a bochecha, normalmente, rosada. Possuía uma postura com peso voltado para os calcanhares, barriga para frente, movimenta a cabeça rapidamente para os lados, como uma coruja, independentemente da fala, caminhava rápido e esporadicamente. Foi baseado em uma coruja, um porco e∕ou um lagarto. Seu figurino era uma bata acadêmica preta com lenço ou rufo no pescoço e algumas vezes chapéu. Característica marcante dessa personagem é a pedância e a maneira como tentava convencer os demais de suas capacidades intelectuais, falando exageradamente e sem nenhum nexo em seus discursos

O figurino de Arlequino possuía losangos vermelhos, azuis e verdes unidos por faixas amarelas, além de um chapéu ou boina. Era desajeitado com postura continuamente baixa, como que agachado, por carregar muitas coisas, rápido fisicamente, porém lento mentalmente.  Possuía uma mistura de ingenuidade, ignorância, esperteza e graça. Sua máscara era preta, com olhos pequenos e arredondados e testa baixa com verruga. Geralmente ocupava o cargo de servo de Pantalone, Doutore ou Capitão. Sua máscara se baseava em um gato e um macaco.

 Os Enamorados também são personagens sempre presentes na Commédia Dell´Arte, eles se caracterizavam  pelo figurino composto de roupas da última moda, já que tratavam-se de jovens elegantes. Não usavam nenhuma máscara real, mas tinham maquiagem carregada. Mantinham os pés na posição de balé, e andavam como que saltitando, partindo de um desequilíbrio. Os movimentos de mãos e braços eram aéreos como plumas. Tudo isso com uma pitada de ridículo.

Máscara mortuária

Máscara mortuária

O que é? Para que serve? Como se faz?

A máscara mortuária foi muito utilizada pelos egípcios no processo de mumificação e por outras civilizações, com o intuito de se guardar a imagem da pessoa morta, para futuras reproduções, em retratos e esculturas ou até mesmo com a intenção se se guardar uma lembrança da pessoa.
No teatro, a máscara mortuária é utilizada como molde para construção de qualquer tipo de máscara personalizada, proporcionando um encaixe perfeito no rosto do ator. Já que esta foi moldada em cima da mascara mortuária que possui o formato exato de seu rosto e todas as características deste.
Muitas pessoas fazem a máscara mortuária apenas com gesso, porém essa técnica não capta detalhes tão precisos como a máscara feita com Alginato.

Para fazer a máscara é necessário
3 pessoas envolvidas no processo. Uma para modelo, e duas para preparação e aplicaçao da máscara.
* proteger o cabelo com plástico filme e o rosto com uma cada de creme hidratante
* misturar o alginato com água, mexendo rapidamente, para que este não endureça
* despejar sobre  o rosto da pessoa a qual o rosto será moldado, com cuidado para deixar as narinas descobertas.
* é importante que a pessoa esteja deitada em uma superfície coberta com tecido ou plástico , apoiada em um travesseiro também coberto.
* assim que o alginato aplicado no rosto mudar de cor é hora de aplicar a atadura gessada
* corte , antes de começar todo o processo, ataduras gessadas, de vários tamanhos. Depois da mudança de cor do alginato, molhe, uma a uma as ataduras e coloque sobre o rosto do modelo, passando a mão sobre elas para que o gesso contido nela se espalhe de maneira uniforme. Coloque 4 camadas de ataduras em todo o rosto, alternando entre horizontal e vertical, reforçando o nariz e todo o contorno do rosto.
* deixe secar por aproximadamente 30 minutos. O modelo deve ficar totalmente imóvel.
* o Gesso esquentará e depois resfriará. assim que estiver frio é hora de retirar.
* para retirar é necessário que as duas pessoas apoiem o modelo para que este sente. Alguém deve apoiar a máscara com a mão e pedir ao modelo que assopre. Retirando a mascara lentamente.
* nesse momento será possível ver o lado negativo da máscara , ou seja por dentro.
* os buracos das narinas devem, neste momento ser fechados com ataduras para que o gesso que vai ser colocado por dentro não vaze.
* em um balde deve-se misturar gesso em pó água, molhar a mão e passar por dentro da máscara e aguardar cerca de 5 minutos, segurando-a nas mãos.
* uma caixa de papelão com bastante areia deve estar pronta para que a máscara seja colocada de maneira que a areia segure a máscara com o lado negativo para cima e não permita que ela abra ou expanda, mudando o formato do rosto.
* apos se certificar de que a máscara está bem apoiada, é hora de despejar o gesso preparado dentro da máscara, batendo na mesa onde ela está, para que bolhas não se formem no gesso. Deixe descansar por aproximadamente 1 hora.
*quando o gesso estiver duro é hora de cortar a atadura gessada e o alginato e remover o interior.
Para acabamento lixe e utilize facas e espátulas para remover as imperfeições e pronto!

É importante impermeabilizar a máscara com cera em pasta incolor.

Agora é só pensar em que máscaras criar a partir desse rosto.

Buscando parceiros apoiadores

Projeto

Romeo, Julieta e nós

Projeto

Título:

Romeo, Julieta e nós.

Resumo:

 A intervenção teatral utiliza uma cena da peça Romeo e Julieta de William Shakespeare. Na cena Romeo, logo após o baile, vai à sacada do quarto de Julieta onde ambos discutem sobre os empecilhos existentes a relação deles e trocam juras de amor. O diferencial desta intervenção está na disposição do público que fica inserido na cena e no uso da linguagem circense que compõe o gestual e figurino das personagens, dialogando com o formal e primoroso texto de Shakespeare, conduzindo, desta forma, o espectador a uma reflexão a cerca da proximidade com a história contada.

Romeo e Julieta é realmente um mito inatingível e um amor inexistente nos dias de hoje? É possível compreender o sentimento que os unia e os problemas que os separavam, apesar da linguagem rebuscada? Já fomos como Romeo ou Julieta um dia? Por que essa história sobrevive ao passar do tempo? Essas são algumas das questões as quais a intervenção proporciona reflexões.

Justificativa:

A Cia. Putz! Teatral desde sua criação em 2010 pesquisa as linguagens cênicas, contribuí com a formação de espectadores e se preocupa, não somente com a transformação, mas também, a formação de cidadãos.

A aprovação deste projeto gera a possibilidade de continuação do trabalho, com intervenções em escolas públicas, que teve início em 2010, com a criação do espetáculo itinerante “Amor em Pessoa”, o qual algumas cenas foram apresentadas em espaços alternativos, dentro das escolas, sendo seguidas de bate papo com alunos e professores.

Considerando a possibilidade das apresentações acontecerem dentro do ambiente escolar e que a intervenção possuí grande beleza estética, é possível despertar o interesse dos alunos, não somente pelo teatro, mas pela arte em si, proporcionando melhores resultados e motivação para as aulas de artes da instituição. O grupo visa ampliar a visão dos alunos sobre o papel da arte na sociedade contemporânea e também dos professores a cerca das possibilidades da educação através da arte.

A expectativa é de contemplar oito escolas e aproximadamente 3.200 espectadores, entre eles, estudantes e professores da rede pública.

Pretendemos realizar o registro fotográfico e vídeo do trabalho.

Objetivos:

Objetivo Geral:

O objetivo do projeto é realizar 80 apresentações gratuitas em escolas públicas, sendo 10 em cada escola selecionada.

Objetivos específicos:

* Realizar futuras apresentações da intervenção

* Manter a intervenção como parte do repertório da Cia. Putz! Teatral

* Dar continuidade as pesquisas das linguagens cênicas e o uso destas na educação.

        * Tornar-se referência estética e artística, local e nacional, no que se refere ao trabalho de teatro de grupo, incentivando a formação de outros grupos, além de contribuir com a arte educação no país.

         * Contribuir para a difusão da arte e formação de platéia, na formação básica dos indivíduos que acontece na escola.

Metas, Resultados e Desdobramentos do Projeto:

Serão realizadas 80 apresentações gratuitas em oito escolas.

A expectativa é de que 3.200 alunos possam assistir a intervenção durante a temporada de apresentações.

Esse projeto vem contribuir, não somente com a formação de espectadores, mas também com a conscientização do papel da arte na nossa sociedade, além da motivação para a participação das aulas de artes.

A intervenção tem classificação indicativa livre.

Quantas exibições serão realizadas?

Serão realizadas 10 apresentações por dia em cada uma das oito escolas selecionadas, totalizando 80 apresentações.

Qual a estimativa de público?

Espera-se atingir aproximadamente 3.200 espectadores, sendo em média 320 por escola, de 32 a 40 alunos por apresentação.

Qual o perfil do público atendido?

Jovens alunos da rede pública de ensino que não possuem o hábito de freqüentar apresentações teatrais.

Contrapartidas:

O grupo realizará uma mesa redonda com os espectadores ao final de cada intervenção, permitindo que esses se expressem sobre o que foi compartilhado, ampliando, desta maneira, a absorção da experiência e percepção de diferentes leituras, além de contribuir para o enriquecimento do conhecimento através da troca com os colegas.

Ficha Técnica:

 Nome: Intervenção Romeo e Julieta (Trecho da obra de William Shakespeare)

Duração: 15 minutos

Elenco: Fabiana Domingues e Felipe Rocha

Direção: Milton Cardoso

Figurino: Isolete da Rosa

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Para começar

Para iniciar as postagens aqui, escolhi essa foto da intervenção Romeo e Julieta,  que vem sendo realizada pela Cia. Putz! Teatral desde 2010 e já completou mais de 100 apresentações, nos mais variados locais, como escolas, empresas, eventos culturais, APAE entre outros, sempre com o objetivo de aproximar o público das artes cênicas e suas diversas linguagens.
Será preciso usar trajes como as personagens usavam naquela época, ou morar em casas tão grandes e pertencer a famílias tão poderosas, para vivenciar tais emoções, será que essa história é mesmo tão distante de nossa realidade ?
Essas são algumas das reflexões que desejamos despertar no público, afinal, todos nós já fomos, somos ou ainda seremos Romeos e Julietas.

E você já pensou sobre isso?